程國維作品

　　春意盛濃、夢想飛揚，值此五四青年節(jié)來臨之際，《致青春——青年影像傳統印相展》在中國攝影畫廊如約亮相。這是繼《致青春——2014攝影高校畢業(yè)生作品邀請展》的延續(xù)，是中國攝影家協會挖掘、引導和培養(yǎng)青年攝影人才的戰(zhàn)略舉措之一。

　　本次展覽的作者為北京印刷學院設計藝術學院影像專業(yè)2010-2013級的8名碩士研究生，他們有的仍然在讀，有的已經步入社會、嶄露頭角。這是一個包容多元的時代，站在巨人的肩膀，拜科技的昌明，對于思路活躍、勇于嘗試的青年人來說，創(chuàng)作內容和表達方式都被賦予出更多的可能。展覽主題鮮明、理念完整、個性突出，體現出青年人對社會的獨特觀察、思考和表達；同時，作者們還嘗試運用藍曬法印相、鉑金印相、蛋白法印相、銀鹽、手工上色、藝術微噴、底片合成、手工書制作等攝影成像工藝發(fā)展歷程中的多種表現方法、技藝，讓古老的文明得到尊重和傳承。本次展覽從一個側面展示了我國青年攝影師藝術表達與創(chuàng)作追求的現狀，也在一定程度上展示了高校攝影專業(yè)的教學成果。

　　工藝及裝置介紹

　　藍曬法印相工藝（Cyanotype）

　　藍曬法印相工藝又稱鐵氰酸鹽印相法，主要是根據鐵化合物能夠感光的原理，利用紫外線照射實現曝光，產生藍色效果及豐富的中間色調，從而得到影調細膩的照片。

　　該工藝由英國人約翰?赫謝爾（sir John Herschel）于達蓋爾攝影術公布后第三年發(fā)明的。因其化學成分和處理方法相對簡單，對環(huán)境及設備的要求不高，發(fā)明之初就受到人們的普遍歡迎。

　　蛋白法印相工藝（Albumen）

　　蛋白法印相工藝是通過雞蛋中的蛋白將成像所需的化合物固定在紙基上，之后使用硝酸銀圖層覆膜，硝酸銀和蛋白涂層中的氯化銨或氯化鈉發(fā)生反應，就產生了氯化銀，在紫外線的作用下分解出銀，從而在相紙上產生出影像。

　　蛋白法印相工藝是1850 年由法國人路易?德西雷?布蘭卡兒?埃夫拉爾（Louis DésiréBlanquartEvrard）發(fā)明的，是第一種可以規(guī)?；a的用于負片印相相紙的工藝。在 1860-1890 年達到高峰。有資料表明，1866 年英國消耗了600萬只雞蛋用于制造相紙，可見其生產的規(guī)模。如今所能見到的 19 世紀的照片，大多數都是蛋白相片。

　　鉑金/鈀金印相工藝（Platinum/Palladium）

　　鉑金/鈀金印相工藝主要是使用含有鉑或鈀元素的化合物溶液和其它藥劑進行化學反應，形成具有感光特性的藥劑，涂布在紙張等介質上干燥，形成感光介質，之后通過印相法進行感光、顯影、清洗，最終成為可以長時間保存的影像工藝。

　　鉑金／鈀金印相工藝是1873年英國人威廉?威利斯（William Willis）發(fā)明的專利技術。19世紀末至20世紀初十分流行，在歐洲和北美有很多鉑金紙制造商。

　　銀鹽工藝（Gelatin silver process）

　　銀鹽工藝是通過感光的銀與明膠結合，涂布在相紙上，明膠銀鹽相紙能夠在底片曝光后快速形成潛影，之后送到暗房進行沖洗。明膠與相紙之間隔了一層氧化鋇，防止感光的化學制劑滲透到相紙纖維之中，使得成像更加清晰明快。

　　銀鹽工藝于1871年出現后迅速發(fā)展，暗房成為攝影師的辦公場所，影像沖印成為系統化產業(yè)，并影響人類整整一個世紀。時至今日，這種工藝已經達到精湛的水平，在尋求高品質成像質量的人群中有著不可動搖的地位。

　　手工上色工藝（Handcraft coloured）

　　手工上色是一種在黑白照片上獲得全彩色影像的方法。所用的顏料包括水彩、油質顏料、染料和其他繪畫顏料，所用的工具有畫筆、手指、棉簽、噴筆等。顏料會根據被著色照片所使用的相紙材料不同而有所不同。

　　早在達蓋爾攝影術流行的年代，手工上色就開始被攝影師們廣泛使用。在十九世紀中期和晚期這種工藝一度曾非常流行，對后來彩色攝影膠片應用的普及起到了很好的鋪墊和促進作用。

　　上世紀50年代彩色膠片普及后，手工上色逐漸淡出公眾和藝術領域。到了數碼攝影普及的時代，這種古老的技術又重放光彩，一方面，這種工藝為照片增添了獨特的、來自人工處理的藝術質感，另一方面也豐富了攝影的創(chuàng)作語言，凸顯了藝術攝影創(chuàng)作的實驗性和當代性。

　　藝術微噴工藝（Micro art）

　　藝術微噴是由頂級打印設備、專用耗材及專業(yè)色彩管理軟件，通過色彩校正儀，將不同紙張線性及色彩曲線與標準色譜的差異進行精確測量及修正，然后將數據預置到打印控制器中，在輸出時調用預置數據，達到最佳效果的輸出工藝。

　　藝術微噴作品具有極高的防水性、防臭氧性、耐光性、防刮蹭性，完全可以達到藝術品收藏的要求，成為目前藝術品復制輸出的主流方式。

　　手工書（Handcraftbooks）

　　攝影手工書泛指攝影師親自參與制作完成，印刷或制作數量很少的作品集。攝影手工書是從獨立出版手工書演變而來的，它豐富了作者后期表達的呈現方式，并可以不受限制，隨心所欲的按照自己的想法來進行，制作的方式也是“豐儉由人”。

　　多底合成（Film synthesis）

　　多底合成是在一張相紙上用多張底片進行印放的方法。自攝影術發(fā)明以來，人們對照片的“修改”行為就未曾停止，如多底合成印放、多次曝光、涂抹拼貼等，這些方法使攝影的形態(tài)發(fā)生著變化，同時也賦予了攝影藝術表達的力度。

　　多底合成的經典代表作是美國超現實主義攝影家菲利普?霍爾斯曼（PhillipeHalsman）在1948年創(chuàng)作的作品《原子的達利》，作者把主人公達利和貓、水、畫板、椅子等所有東西都以懸浮狀態(tài)來描繪，制造出失重的、離奇荒誕的效果。

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