讓庸俗美術(shù)品離生活遠點

1.某城市雕塑效果圖，其貼金箔之舉引發(fā)爭議而遭叫停

2.國際著名拍行在國內(nèi)推專場拍賣

3.日趨活躍的藝術(shù)品消費市場中人頭攢動

　　我們目前普遍存在一種很浮躁的現(xiàn)象：藝術(shù)品并不往提升人審美與眼界的方向走，而是往庸俗化的方向發(fā)展，還有一些人在這個媚俗和迎合的潮流中，偽裝成藝術(shù)家來投機取巧獲利

　　在世界美術(shù)發(fā)展得很快很充分的情況下，很多民眾對于藝術(shù)史的了解還停留在很基本的狀態(tài)，甚至還停留在二戰(zhàn)前后，所知道的畫家無非就是莫奈、馬奈、梵高（有人戲稱為“兩奈一高”），再近一些的畢加索、安迪·沃霍爾，對當(dāng)下的、最新的藝術(shù)發(fā)展了解甚少

　　應(yīng)該營造一種讓民眾對藝術(shù)產(chǎn)生興趣的環(huán)境，拉近民眾與藝術(shù)之間的距離，讓他們生活在藝術(shù)的環(huán)境中；需要直接有效地從基礎(chǔ)審美教育抓起，提高大眾審美素養(yǎng)，這里說的教育不僅指校園教育，還包括社區(qū)教育、場館教育，通過教育幫助他們建立自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，產(chǎn)生審美情趣，從而關(guān)注藝術(shù)，提高審美水平；應(yīng)該加強教科書中相關(guān)藝術(shù)知識的更新，在普及性教育中滲透與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的知識

　　時下，一些公共場所的美術(shù)作品品質(zhì)低下、口味低俗、趣味怪異，已經(jīng)到了令大眾和專業(yè)界都難以保持緘默的地步。業(yè)內(nèi)人士直呼，庸俗美術(shù)品正在敗壞民眾審美趣味，對當(dāng)下美術(shù)領(lǐng)域的審美異質(zhì)化傾向，需要警惕。本文以一堂評論課的樣式，對這一現(xiàn)象展開深入探討。

　　討論者：

　　王遠（華東師大美術(shù)學(xué)院教授）

　　崔彬（華東師大美術(shù)學(xué)院在讀博士）

　　陳亦靜、郭姍姍、鄔?？怠⒛崮龋ㄖ抢?、李亞瓊、白冰、趙琳、應(yīng)雯等（均為華東師大美術(shù)學(xué)院在讀碩士）

　　是否庸俗品，要看作品對受眾的價值影響

　　王遠：所謂庸俗，相對于高雅而言。

　　過去，美術(shù)一直被認(rèn)為是一項高雅藝術(shù)。時至今日，這一觀念被不斷混淆甚至顛覆。我們似乎并不反對知名主持人或商人、官員、大學(xué)校長等非藝術(shù)領(lǐng)域人士到藝術(shù)領(lǐng)域來“玩一下”。顯然，這種“玩一下”的結(jié)果，是業(yè)內(nèi)人士無法預(yù)測的，比如有一些熱衷于美術(shù)的藝人、商人會在藝術(shù)最高殿堂舉辦個人畫展或拍賣會，展品質(zhì)量卻混亂得令人咂舌；有些人習(xí)慣于代替藝術(shù)家決定一些城市景觀項目的去留，甚至有非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)領(lǐng)導(dǎo)指導(dǎo)相關(guān)美術(shù)學(xué)科的發(fā)展方向……美術(shù)變得越來越任人擺弄。顯然，這與當(dāng)今對于美術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)缺失、對美術(shù)品的良莠度缺乏辨識力所導(dǎo)致的施權(quán)、謀利之舉泛濫，有著直接的因果關(guān)系。因此，我們有必要對庸俗美術(shù)品的概念、對民眾審美需求與趣味、對審美標(biāo)準(zhǔn)與社會發(fā)展之關(guān)系等問題展開探討。

　　鄔保康：有人認(rèn)為以市場為導(dǎo)向的作品庸俗，以藝術(shù)家內(nèi)心為準(zhǔn)則而創(chuàng)作的作品相對高雅。但我們看達·芬奇一生畫了很多訂單型的畫，也畫了更多的草稿、素描或創(chuàng)作，最終它們都被放在博物館里供后人瞻仰。我認(rèn)為必須先有一個標(biāo)準(zhǔn)，才能說美術(shù)作品是高雅的還是庸俗的。很顯然，一個具體現(xiàn)成的標(biāo)準(zhǔn)，還是需要在漫長的時間中建立。我更加關(guān)注一件美術(shù)品對受眾的價值影響。

　　郭姍姍：有關(guān)“庸俗”，格林伯格在《前衛(wèi)藝術(shù)與庸俗文化》　中說過：“德國人用‘kitsch’來形容庸俗，其意思為五顏六色的風(fēng)俗畫和商業(yè)化的文學(xué)藝術(shù)品、雜志封面、插圖、廣告、通俗雜志和黃色小說、卡通畫、流行音樂、踢踏舞等等，而這種庸俗文化的發(fā)明，用以滿足那些新崛起的消費大眾文化需要，用于那些對真正文化的價值沒有感受的人?！币源藖砼袛嘤顾姿囆g(shù)作品，可以理解為，庸俗的藝術(shù)作品就是相對于具備思想、前瞻性價值的作品而言本身無價值的作品。衡量藝術(shù)作品是否是庸俗，主要是探究作品本身是否具備價值。

　　崔彬：有關(guān)庸俗的說法多種多樣，我認(rèn)為所有帶有“媚”的特征的東西，都是庸俗的，比如媚商業(yè)、媚時尚的藝術(shù)品，是庸俗藝術(shù)品。當(dāng)然，庸俗的標(biāo)準(zhǔn)會因為受眾群體的不同而不同，藝術(shù)家、平民百姓都會有不一樣的評判標(biāo)準(zhǔn)。

　　陳亦靜：庸俗美術(shù)品的出現(xiàn)與美術(shù)品受眾的變化也有關(guān)。在西方，工業(yè)革命之前，美術(shù)品的受眾多是受過精英教育、富裕的人群，而在工業(yè)革命之后，城市普通居民開始覬覦藝術(shù)品對身份、生活水平以及炫耀心理所帶來的加持作用，對美術(shù)品消費收藏心向往之。但是他們對藝術(shù)品的審美還沒能達到一定程度，這就導(dǎo)致了“庸俗美術(shù)品”的誕生。比如波普藝術(shù)，它就是在工業(yè)革命之后為迎合市民階層、工薪階層要求而出現(xiàn)的藝術(shù)樣式。

　　白冰：公共藝術(shù)里面有很多庸俗藝術(shù)。很多公園里的雕塑本身就是“行政項目”，有關(guān)公園建筑各個方面的把控，過于屈從于“誰出錢誰說了算”的潛規(guī)則。這樣的工程，導(dǎo)致民眾沒有辦法介入藝術(shù)性和藝術(shù)品質(zhì)的把控，導(dǎo)致很多庸俗美術(shù)品出現(xiàn)在公眾場合。

　　我們不妨放眼一些不同的做法。比如在我國臺灣并沒有“公共藝術(shù)”的概念，學(xué)院中甚至也沒有公共藝術(shù)專業(yè)，但它們理解和實施的公共藝術(shù)是“1%藝術(shù)”——建一幢公共建筑，必須拿出其中1%的經(jīng)費用于這些公共美術(shù)項目，而這個1%經(jīng)費使用，民眾有充分的介入權(quán)，民眾是通過與藝術(shù)家直接產(chǎn)生關(guān)系的方式，與前衛(wèi)藝術(shù)之間建立一個橋梁的，之后他們還要通過不斷親身經(jīng)歷，最終參與對公眾藝術(shù)的構(gòu)建。所以，庸俗藝術(shù)品的產(chǎn)生，與“誰出錢”這個問題有關(guān)，在當(dāng)下表現(xiàn)得更為突出。

　　除了“兩奈一高”，大眾應(yīng)知道更多

　　王遠：什么是“庸俗美術(shù)品”？顯然，存在程度、范圍之異，在藝術(shù)領(lǐng)域中它還屬于社會性范疇。我們?nèi)ソ缍ㄟ@個詞的概念，是放在整個公共性的、社會性的背景中的，有必要探討當(dāng)今社會民眾審美需求與趣味程度的現(xiàn)狀。

　　楊智舒：當(dāng)下大眾對于藝術(shù)作品的理解還是停留在表面的。比如直觀判定繪畫作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)，是作品“是否好看”“像不像”，不能理解一些抽象含義背后所隱藏的觀念或者意義，需要把含義很直觀地表述給他們，比如這里畫的是一個人，畫的是一個勞動場景。他們不太能夠懂得和理解背后的意義。

　　應(yīng)雯：審美需求因人而異。對專業(yè)人士來說，他們愿意去接受并研究專業(yè)性強、格調(diào)高雅的藝術(shù)品；而對于大眾來說，娛樂消遣是其審美的全部內(nèi)涵，他們能夠理解的就是通俗、淺顯的藝術(shù)，因為它們無需較深的文化修養(yǎng)。我覺得審美需求與個人的文化修養(yǎng)有關(guān)，比如我們周邊有很多“咖啡油畫學(xué)習(xí)班”，很多人愿意在周末學(xué)習(xí)油畫、參觀美術(shù)館，但如果讓他們進一步深入了解美術(shù)世界，他們是比較排斥的，對于這方面的知識他們是匱乏的，也提不起興趣去走得更深入一些。

　　黃雨田：之前在廈門，有一個油畫村，那里的畫是創(chuàng)作態(tài)度和水準(zhǔn)都很庸俗的“拷貝畫”，畫完后拿出去賣得很好。在許多商場里也?？吹侥欠N畫被拿出來拍賣，價格標(biāo)得還很高，很多人也有興趣購買。而一些較有前衛(wèi)性的藝術(shù)作品，從專業(yè)角度看趣味性高一點，受眾群就小。民眾的審美趣味，可以根據(jù)不同的需求和用途，給予不同的分類和滿足。

　　陳亦靜：直觀反映大眾審美趣味的還有作品在畫廊、拍賣行的拍賣結(jié)果。之前對一個油畫作品的拍賣網(wǎng)站作過調(diào)查，里面出售各種題材的油畫作品，拍賣得最好的是有關(guān)裸體美女的油畫作品（當(dāng)然談不上什么藝術(shù)水準(zhǔn)），它直接反映的就是擁有這種審美趣味的受眾，還是占相當(dāng)大的部分。高雅藝術(shù)品不可能短時間就被大眾所接受，可見，藝術(shù)審美趣味也應(yīng)該經(jīng)過一個長期的培養(yǎng)和熏陶。

　　趙銀潔：我們現(xiàn)在身處的教育和環(huán)境，對民眾審美趣味還是有很大影響的。接受藝術(shù)教育程度不同，也會導(dǎo)致大眾審美差異懸殊，比如我身邊對于美術(shù)接觸很少的人，對于美術(shù)的分類依然停留于非常簡單粗陋的認(rèn)識，只能將美術(shù)品分為風(fēng)景畫、人物畫，在世界美術(shù)發(fā)展得很快很充分的情況下，很多民眾對于藝術(shù)史的了解還停留在很基本的狀態(tài)，甚至還停留在二戰(zhàn)前后，所知道的畫家無非就是莫奈、馬奈、梵高（有人戲稱為“兩奈一高”），再近一些的畢加索、安迪·沃霍爾，對當(dāng)下的、最新的藝術(shù)發(fā)展了解甚少。

　　郭姍姍：當(dāng)今社會民眾的審美需求與趣味程度，是具備地域差異性和普遍趨同性的。這種地域差異性很明顯，比如前面所提到的美術(shù)館建造工程，集中在北上廣這些城市，而剩下的大量中小型城鎮(zhèn)，美術(shù)館的存在基本為零，這都會直接導(dǎo)致藝術(shù)審美水準(zhǔn)的地域差異。

　　另外，當(dāng)今大眾審美又具備普遍趨同性，比如在最直接與民眾審美結(jié)合的家裝設(shè)計方面，消費者只知道去宜家看看并購置產(chǎn)品，從而使得它在中國市場占據(jù)很大份額，但是它在國外并非如此之火，這與大家普遍統(tǒng)一化的家裝審美需求，是有著直接聯(lián)系的。雖然全民審美品位還有待提高，但是從長遠的角度來看，大眾審美還是在處于上升階段，而其中對于什么是美、如何審美、審美的標(biāo)準(zhǔn)是什么的討論和普及，就顯得尤為重要了。

　　忽視審美的基本標(biāo)準(zhǔn)，則無需再議什么是美的事物了

　　應(yīng)雯：審美標(biāo)準(zhǔn)看似是不存在的，其實它又是存在的，因為審美是以主觀愛好的形式出現(xiàn)的，每個人會因為自己的職業(yè)、受教育的程度、社會經(jīng)歷、生活習(xí)慣的不同而產(chǎn)生不同的審美。但是，他們在特定的歷史條件和社會中又是一個群體，他們的審美具體表現(xiàn)出一定的共性，那就需要由審美標(biāo)準(zhǔn)來界定，而這一標(biāo)準(zhǔn)不是永恒的、絕對的，而是歷史的、具體的標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)依據(jù)社會的客觀發(fā)展去評價。

　　陳亦靜：審美標(biāo)準(zhǔn)的創(chuàng)立與三種藝術(shù)身份是密不可分的。這三者為藝術(shù)家、批評家以及收藏家。一個良好的藝術(shù)氛圍，離不開這三種人。怎樣形成一個良好的藝術(shù)氛圍？我覺得應(yīng)該由這三種人制定審美標(biāo)準(zhǔn)。因為只有這三種人達到一定的平衡，良好的規(guī)則才會被建立。

　　藝術(shù)品發(fā)展至今，每一個時期都有它自己的特色和風(fēng)格，它們促成藝術(shù)品審美標(biāo)準(zhǔn)的建立；　歷史上出現(xiàn)的幾個藝術(shù)中心像佛羅倫薩、巴黎、紐約，它們的形成與文化社會經(jīng)濟發(fā)展密不可分，這也是形成一個成熟藝術(shù)市場和審美傾向的重要條件。優(yōu)良藝術(shù)氛圍的形成非一日之功，需要靜養(yǎng)和培護。我們目前普遍存在一種很浮躁的現(xiàn)象：藝術(shù)品并不往提升人審美與眼界的方向走，而是往庸俗化的方向發(fā)展，還有一些人在這個媚俗和迎合的潮流中，偽裝成藝術(shù)家來投機取巧獲利。

　　鄔?？担弘m然現(xiàn)代人生活水平得到極大改善，但確實還有很多現(xiàn)象讓人不忍直視。比如一些豪宅里掛的很庸俗的美女油畫，以及在公共場所常常會遇見的低俗雕塑等等。這些現(xiàn)象都說明，人們的審美趣味和當(dāng)今經(jīng)濟水平的提升并不成正比。怎么辦呢？或許看書、畫畫、逛博物館等等都是不錯的方法，但這些還都不夠有持續(xù)性。我認(rèn)為更重要有效的，是讓大家把握好物質(zhì)享受和精神享受的平衡，真正認(rèn)識到審美的提升對個人發(fā)展的重要性。

　　王遠：我們不能忽視每個人都有各自的審美見解，但是我們有責(zé)任通過一些活動去交流去引導(dǎo)人們對審美的再認(rèn)識，以及知曉審美的進一步價值內(nèi)涵。審美有其內(nèi)在的基本標(biāo)準(zhǔn)，這也與社會文化環(huán)境有很大的關(guān)系。如果忽視審美的基本標(biāo)準(zhǔn)，那么我們也無需再議什么是美的事物了。我想，審美標(biāo)準(zhǔn)也是基于歷史唯物主義的世界觀而言的，我們從業(yè)者應(yīng)該對本身的行業(yè)與社會以及歷史有何關(guān)系進行探究，知道今天做的事和過去所產(chǎn)生的差異性價值在哪里。如此，不同時代的審美標(biāo)準(zhǔn)也將在歷史的進程中被構(gòu)建。

　全方位提升公眾品位，對“軟”“硬”環(huán)境皆要有作為

　　尼娜：審美沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)，但我們能教會別人將“知識工具”參與進作品中，如此可以提高公眾對藝術(shù)品的理解。

　　首先，大眾應(yīng)該具備在普遍中區(qū)分出藝術(shù)對象的能力，例如：這是一座雕塑、一幅畫、一件雕刻還是一個裝置？如果是一個私人雕塑，它可能與周邊環(huán)境沒有關(guān)系，但如果是一個裝置，就與環(huán)境有關(guān)了。此外，我們?nèi)绾文軌驅(qū)⑺囆g(shù)對象與同類當(dāng)代物品聯(lián)系起來？例如，我們面對的物體是一座雕塑，它如何與其他雕塑聯(lián)系起來？這可以通過事先讓觀賞者熟悉不同的當(dāng)代藝術(shù)審美理論作為基礎(chǔ)，然后運用理論再回到我們正在處理的具體對象中。這樣做之后，再讓他們通過自己的感知去評判，而不僅僅是依賴于他們的直覺。

　　趙銀潔：提升民眾審美的前提是讓民眾對藝術(shù)、審美產(chǎn)生興趣。有興趣才會主動去欣賞美的事物。

　　如何提升民眾的興趣呢？我認(rèn)為應(yīng)該營造一種讓民眾對藝術(shù)產(chǎn)生興趣的環(huán)境，創(chuàng)造審美的環(huán)境，拉近民眾與藝術(shù)之間的距離，讓他們生活在藝術(shù)的環(huán)境中，這是十分重要的。因為審美差異很大，這些問題的解決過程將是曲折的，所以需要社會各方面的作為，而教育作為最基本的提高公眾審美趣味的方法，能夠直接有效地從基礎(chǔ)審美教育抓起，提高大眾審美素養(yǎng)。這里說的教育不僅指的是校園教育，而且還包括社區(qū)教育、場館教育，通過教育幫助他們建立自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，產(chǎn)生審美情趣，從而關(guān)注藝術(shù)，提高審美水平。

　　李亞瓊：藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作過程具有私人性，我們往往不知道作者的創(chuàng)作意圖到底是什么，無法真正地解讀作品，即使藝術(shù)家自身作出解釋也未必是準(zhǔn)確的，因為創(chuàng)作過程中有很多偶然因素在里面。這就需要盡可能客觀地、多角度地、全面地解讀藝術(shù)作品。所以，藝術(shù)評論者在評價作品時應(yīng)盡可能地進行多方面考慮，形成完整全面的闡述，也是對藝術(shù)作品解讀的責(zé)任意識。

　　趙琳：走進美術(shù)館、博物館者，都是愿意接受藝術(shù)熏陶、提高審美趣味的人，可以讓美術(shù)專業(yè)的人士與民眾在一個平臺上相約去參觀展覽，并舉辦一些線下的交流和面對面的講解。這樣一方面可以加強看展民眾對美術(shù)作品的了解，也可以加深美術(shù)專業(yè)人士對展覽的理解，如此，可以快速地提升觀賞人群的審美情趣，也可讓專業(yè)人與民眾有更多交流，了解民眾對美術(shù)作品的想法和態(tài)度，做到雙方共贏。

　　郭姍姍：基礎(chǔ)審美教育是可以加強的，這里牽扯的就是普及性教育。就美術(shù)鑒賞而言，現(xiàn)在公眾缺乏的是對當(dāng)下藝術(shù)的鑒賞能力，而這種能力的匱乏是與民眾脫離當(dāng)代藝術(shù)背景知識有關(guān)。這直接反映出基礎(chǔ)教科書中對于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)知識的普及性補充和教育的不足，美術(shù)教科書中收錄的畫作大部分是歐洲中世紀(jì)的畫作如達·芬奇、米開朗基羅的作品，近一些的就是畢加索作品。而這些藝術(shù)品能給予大眾的藝術(shù)理解，相對于當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展環(huán)境是滯后的，所以我覺得應(yīng)該加強教科書中相關(guān)藝術(shù)知識的更新，在普及性教育中滲透與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的知識。

　　崔彬：高校美術(shù)類的師范教育十分重要。在當(dāng)前，我國對民眾實施審美教育的主體仍然是學(xué)校美術(shù)教育，教師美術(shù)素養(yǎng)的高低直接影響學(xué)校審美教育的品質(zhì)，所以在美術(shù)教師培養(yǎng)的過程中，應(yīng)進行合理的課程安排，注重學(xué)生審美素養(yǎng)的有效提升，在此基礎(chǔ)上，進行教學(xué)相關(guān)知識技能的學(xué)習(xí)，為將來更好地進行中小幼美術(shù)教學(xué)打好基礎(chǔ)。

　　王遠：當(dāng)然，我們自己首先要對相關(guān)專業(yè)、社會現(xiàn)狀、文化歷史等有一個相對的學(xué)識認(rèn)知高度，之后我們或許有能力發(fā)現(xiàn)問題、研究問題、解決問題。從事美術(shù)行業(yè)的人都有責(zé)任去闡釋藝術(shù)對于這個世界的作用以及如何發(fā)揮作用等問題。今天我們社會的各個方面發(fā)展都這么好，但是人們的審美能力卻跟不上，相對缺少進入抽象的、精神性的世界的能力，所謂軟件與硬件不匹配是也。我們作出的努力，將指向讓社會公眾提高審美趣味、遠離庸俗藝術(shù)品的大方向。