雞圖  林風(fēng)眠

　　“展覽名為‘清寂鶩影’，所以我們以《鶩群》的青綠色為主調(diào)，反映林風(fēng)眠汲取馬蒂斯和印象派畫家的色彩特點?！北本┊嬙赫龟愒O(shè)計師劉霄指著美術(shù)館的展名墻說；那是一塊玻璃，工作人員拿刷子涂上了青綠色的漆，從背面看，光從飛白處照進展廳。

　　由中國美協(xié)、上海市美協(xié)、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮、北京畫院共同主辦，北京畫院美術(shù)館承辦的“清寂鶩影——林風(fēng)眠藝術(shù)精品展”于1月20日至3月5日在北京畫院美術(shù)館舉辦。展覽匯聚了林風(fēng)眠20世紀(jì)40至70年代精品36件，作品涵蓋了林風(fēng)眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風(fēng)景精品。展品大都源自上海市美協(xié)、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮收藏精品；北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現(xiàn)。

   一件雞畫，一段往事遐想

　　很巧，此次北京畫院院藏的兩件作品，都是以“雞”為主題的作品，其中首次展出的《雞圖》更來自齊白石的收藏。作品款署“齊白石先生正畫，后學(xué)林風(fēng)眠，西湖一九三一春” ，鈐?。骸傲诛L(fēng)眠一九三一” ，應(yīng)是他離京后任教于杭州國立藝術(shù)學(xué)院以后的作品，同類題材的樣式不見于林風(fēng)眠后來的作品，而畫風(fēng)卻是一脈相承的。

　　1925年冬季，林風(fēng)眠留學(xué)歸來，次年2月被任命為國立北平藝術(shù)專門學(xué)校校長兼教授，成為20世紀(jì)中國高等藝術(shù)學(xué)府中最為年輕的校長。1927年，他聘請齊白石到藝專任教，齊白石在《白石老人自述》中詳細(xì)記錄了此段往事： “民國十六年（丁卯一九二七年）我六十五歲。北平有所專教作畫和雕塑的學(xué)堂，是國立的，名稱是藝術(shù)專門學(xué)校，校長林風(fēng)眠請我去教中國畫。我自認(rèn)是鄉(xiāng)巴佬出身，到洋學(xué)堂去教習(xí)一定不容易搞好的。起初，我竭力推辭，不敢答允，林校長和其他朋友再三勸駕，無可奈何，只好答允去了，心中多少有些別扭，想不到校長和同事們都很看得起我，有一個法國籍的教師，名叫克利多（又譯克羅多） ，還對我說過，他到東方以后，接觸的畫家不計其數(shù)，無論中國、日本、印度、南洋，畫得使他滿意的，我是頭一個。他把我恭維得了不得，我真是受寵若驚了。學(xué)生們也都佩服我，逢到我上課，都是很專心地聽我講，看我畫，一點沒有洋學(xué)堂的學(xué)生動不動就鬧脾氣的怪事，我也就很高興地教下去了。 ”

　　“這段往事迄今九十年整，此展在北京畫院美術(shù)館舉辦，無疑留給觀眾某種回憶與遐想。 ”北京畫院美術(shù)館副館長、本展策展人鄭智威介紹，此畫上以淺淡的墨線，瀟灑流暢地畫出三只白羽雞，雞冠如紅寶石般閃爍于其間；筆墨簡括，清新，看得出有借鑒民間瓷繪的成分。

琵琶仕女  林風(fēng)眠

   一批力作，一條融合之路

　　“20世紀(jì)的中國美術(shù)史發(fā)展始終貫穿著幾條主線，這幾條主線互相碰撞交融、匯聚滲透，共同構(gòu)成了紛繁復(fù)雜的歷史存在，這些都需要我們梳理和分析，從而為新世紀(jì)的藝術(shù)探索提供借鑒。這幾條主線之中，首先就是傳統(tǒng)主義，傳統(tǒng)派在全新的歷史條件下延伸和發(fā)展，也產(chǎn)生了像齊白石這樣的大師級人物；另外一條就是徐悲鴻所倡導(dǎo)的‘中西融合’路線，這條路線發(fā)展成為20世紀(jì)后半期美術(shù)學(xué)院教育的主導(dǎo)風(fēng)格。其實在這兩條主線之外還有幾條更細(xì)的脈絡(luò)，比如同樣是在傳統(tǒng)主義陣營之中，五大畫派之外還有浙江美術(shù)學(xué)院潘天壽所主張的‘中西繪畫拉開距離’的路線；在中西融合派里面，除了取法西方的寫實主義‘徐蔣體系’之外，還有林風(fēng)眠的藝術(shù)成就和主張。 ”中國美協(xié)副主席、北京畫院院長王明明介紹，林風(fēng)眠的“中西融合”避開了單純的寫實，他把中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方的后印象主義畫風(fēng)相結(jié)合，開創(chuàng)了完全另外一條中國畫發(fā)展的路徑，也成就了另外一種風(fēng)格面貌。

　　從1938年至1977年，辭去國立杭州藝專校長的林風(fēng)眠做著寂寞的藝術(shù)探索，這亦被北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮視作其藝術(shù)的“黃金時代”。林風(fēng)眠傾向于從浪漫主義到立體主義的西方藝術(shù)演變風(fēng)格與以漢唐藝術(shù)為主的中國早期傳統(tǒng)和民間藝術(shù)相結(jié)合，以實踐“調(diào)和中西藝術(shù)”的理想。展覽展出的作品大都是這個時期創(chuàng)作的，題材包括：風(fēng)景、仕女、禽鳥、花卉、靜物等精品力作。

　　林風(fēng)眠的風(fēng)景畫，不僅限于西湖和秋林，還有描繪松林、山村、農(nóng)舍、溪流、海浪等題材，他的《風(fēng)景》創(chuàng)作于上世紀(jì)50年代，以墨色層層渲染、以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進入清新、恬淡、優(yōu)美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，他將民間藝術(shù)的情趣注入繪畫，帶來清新而鮮活的生命力。鄭智威說，林風(fēng)眠筆下的仕女，多取自宋瓷流暢圓潤弧線所構(gòu)建的形象， 《琵琶仕女》是此類題材代表作，著色淺青或淡藍的底上，結(jié)構(gòu)線采用濕筆蘸白粉抹刷，在清冽色澤中獲得一種素淡而半透明的效果，仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態(tài)，仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構(gòu)成上，以中國寫意之長補結(jié)構(gòu)之簡，在簡約、明快、素雅、輕逸的色調(diào)里，傳送出琴女閨室的悠情樂韻，視覺形象中增添了一份聽覺幻想。

三只梨  林風(fēng)眠

　　而他作品中的禽鳥，用相近的筆法描繪了枝干、花葉、雀鳥，姿態(tài)相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細(xì)致描繪，卻呈現(xiàn)出單純、明朗、突出的藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)作于上世紀(jì)五六十年代的《寒鴉》《貓頭鷹》，作品通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味地消沉或顧影自憐，仿佛在感傷中又蘊涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望?！斑@時期的林風(fēng)眠考慮最多的是形式，畫法的中西融合，進行多方面的實驗并將他們完美地體現(xiàn)，他吸收西方現(xiàn)代主義的表現(xiàn)形式,傾向于中國民間藝術(shù)中極富營養(yǎng)的磚雕、瓷畫、漆畫、皮影戲等元素，以大量的藝術(shù)實踐有自己新穎、獨特的作品來解答20世紀(jì)以來復(fù)雜而多變的藝術(shù)課題。”鄭智威說。

　　“每個時代都有其很好的時代感的創(chuàng)造，我們要保存我們固有的、很好的東西，吸收外面的東西。一個畫家在研究學(xué)習(xí)的時候，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格，在創(chuàng)作的時候，應(yīng)當(dāng)自由，自己要畫什么就畫什么，天不怕地不怕畫自己的畫，這樣就能創(chuàng)造自己的東西、和時代結(jié)合的一種東西，我覺得將來我們中國的繪畫應(yīng)向這方面發(fā)展?！绷诛L(fēng)眠曾這樣說。“正因為林風(fēng)眠在藝術(shù)上學(xué)貫中西，所以他才打破了中西繪畫表現(xiàn)語匯層面的障礙，以主觀情感的表現(xiàn)抒發(fā)為宗旨，在他筆下，什么中西畫種、水墨粉彩都不再是問題了，所以他畫中主觀表現(xiàn)是那么的強烈和濃郁，那么的本真和純粹?！蓖趺髅髡J(rèn)為，林風(fēng)眠的繪畫，無論是風(fēng)景、靜物還是人物題材，其中的色彩關(guān)系、線條張力和構(gòu)圖的流動性，都會直刺人的內(nèi)心，讓我們感覺到深沉的內(nèi)蘊和分量，完全是一種發(fā)自內(nèi)心的形而上的表達。其中既有他絢爛的激情，有對于人生和藝術(shù)的熱烈和執(zhí)著，另一方面我們又能夠從中讀出淡淡的憂傷和凄涼，我們可以跟隨林風(fēng)眠一起品味人生百味和世界大千?！腿纭峨p雞》一圖，林風(fēng)眠畫帶有“油畫味兒”的公雞，唐云繪下充滿傳統(tǒng)水墨意趣的母雞，謝稚柳題款：“潑墨淋漓，真有目無古人之氣?！?/p>