路君的《法蘭西斜陽》同樣是用短線排列，但由于線條走勢和層次的變化形成了極具質感的肌理。律動的線條與穩(wěn)定的建筑形成的靜中有動的厚重和沉穩(wěn)，既概括又豐富。人物與卡車相向而行則在營造了空間的縱深感的基礎上，增添了畫面的敘事效果。朝向畫外的山羊與顧自交流的鴿子也相映成趣，一派和諧與寧靜。

　　索焱的《走向共和》用細密規(guī)整的排線組成的小色塊堆砌在一起，樸素而不失靈動，深沉而不失灑脫，人物形象生動，語言特征鮮明。加上紀念碑式的橫構圖，使畫面穩(wěn)定并且充滿力量。

　　自第一屆鋼筆畫學術展開始，中國美協(xié)藝委會就把學術性作為展覽的標準之一。在藝委會的推動下，高校師生逐漸成為鋼筆畫展舉足輕重的創(chuàng)作力量，無論是在人數(shù)上還是作品質量上，都有無可比擬的優(yōu)勢。本次展覽中，江南大學、天津師范大學、廣州美術學院、河南大學、魯迅美術學院等都有師生參與，并且取得了驕人的成績。江南大學教授唐鼎華是畫中國畫的，偶爾也涉足鋼筆畫的創(chuàng)作。本次展覽中，他與唐恬合作的《民國舊事》以率真稚拙的造型，浪漫無羈的想象和夸張，描繪了一組宛如民間小調的市井風情。廣州美院黃肖銘老師的組畫《辛波斯卡詩選》是彩色鋼筆畫，線條剛勁流暢，以繁復的形象填充畫面，以鋼琴曲般的節(jié)奏再現(xiàn)辛波斯卡對人與自然的關系的思考。

　　中國郵政集團公司郵票印制局雕刻師和被稱為“大國工匠”的中國印鈔造幣總公司技術中心高級工藝美術師的加入，成為本屆展覽的一大亮點。馬榮是百元人民幣上毛澤東像的雕刻師，她用人民幣的排線方式繪制了《青銅器——折觥》，線條肯定、精確，既表現(xiàn)出了青銅器堅硬沉重的質感，突出了繪畫的工藝性，也強化了語言本身的特點。尹海蓉的《中山陵》和孔維云的《青城天下幽》也因為工作性質的特殊，在表現(xiàn)方式上有著鮮明的特色。印鈔公司工藝美術師趙川和中國郵政郵票印制局的雕刻師姜偉杰的作品都是孫中山像，用的都是設計感很強的語言，但趙川的畫面要單純一些，追求繪畫性多一些；姜偉杰則更傾向于體現(xiàn)蘊含在繪畫性中的工藝性。

　　展覽還吸引了許多職業(yè)畫家參與，特別是一些年紀尚輕但在藝術上已經(jīng)小有成就的畫家，他們的作品不僅為鋼筆畫提供了新的樣式，更為鋼筆畫的發(fā)展開拓了新的空間，拓寬了思路。青年畫家舒展在插畫和繪本領域早有建樹，為電影《百鳥朝鳳》繪制海報更是讓他名聲大噪。他在本次展覽中的作品《領域——鱷》沿用了他一貫的語言特色，以童話詩一樣的敘述方式，以及對線條和色彩自在的掌控能力，創(chuàng)造了一個亦真亦幻的自然空間。章紅兵是多次獲得國際國內大獎的優(yōu)秀青年版畫家。版畫與鋼筆畫自古就有血緣關系，所以他畫鋼筆畫也是駕輕就熟。他的參展作品《風景》造型簡潔概括，色彩單純，在“平”和“勻”中用曲線的層層疊加制造顆粒感，用富于裝飾性的構成方式減弱空間的縱深，以正負形的穿插呼應形成有節(jié)奏的韻律，用“越單純越強烈”的方式造成了視覺上的沖擊。楊紅忠的參展作品是納西族史詩《黑白戰(zhàn)爭》，這是國家藝術基金傳播交流推廣資助項目，具有濃郁的民族特色。按照展覽規(guī)定，只能從整套作品中選出一張展出。盡管原作的連貫性沒有了，但是裝飾性和語言特色還在，構成上的形式美還在，因此仍然不失為一件優(yōu)秀的作品。

　　展覽最為驚艷的部分是評審委員作品。評審當中，有老一輩連環(huán)畫家孫愚、夏葆元、沈堯伊、龐先健、胡博綜、葉雄，也有正處于創(chuàng)作黃金期的中年畫家李晨、桑麟康、董克誠、鄭炘，還有著名的郵票設計師閻炳武，以及鋼筆畫家李渝基。他們的作品有深厚的文化底蘊，以及富于當代性的審美體驗，為青年畫家們提供了藝術上的引導與示范。

　　與其他畫種不同，鋼筆畫因為材料簡單易操作，所以有廣泛的群眾基礎。但是讓鋼筆畫走進展廳，從學術的角度考量其藝術品格，在當代的文化語境下探索鋼筆畫更具有實驗性的視覺體驗，這樣的展示交流還是從首屆鋼筆畫學術展開始的，且在本次展覽形成了規(guī)模。中國美協(xié)藝委會從近千件作品中遴選出來的100件入圍作品，基本上囊括了目前國內具備了鮮明的藝術特色及較高的藝術品質的鋼筆畫作品，評審的結果一方面反映了中國美協(xié)藝委會對于繁榮鋼筆畫創(chuàng)作的態(tài)度，即以觀念上的包容和開放鼓勵創(chuàng)作的多樣性、藝術性、學術性，另一方面也預示了未來鋼筆畫應有的發(fā)展方向，即獨特的審美品質以及當代典范性的表現(xiàn)形式。