北京畫(huà)院美術(shù)館還原一個(gè)你不知道的李斯特

　李斯特“來(lái)”北京了——北京畫(huà)院美術(shù)館還原一個(gè)你不知道的李斯特

李斯特肖像（石版畫(huà)） 約瑟夫·克瑞胡波

　　2010至2011賽季，日本花樣滑冰名將淺田真央的自由滑曲目使用了被法國(guó)作曲家柏遼茲譽(yù)為“鋼琴之王”的匈牙利音樂(lè)家弗朗茨·李斯特的名曲《愛(ài)之夢(mèng)》，被外界視作狀態(tài)回歸的開(kāi)端；淺田真央還曾特別訪問(wèn)了布達(dá)佩斯的弗朗茨·李斯特紀(jì)念館，“原來(lái)他長(zhǎng)得這么帥啊”，真央很花癡。

　　不知道她那時(shí)有沒(méi)有仔細(xì)參觀過(guò)李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》樂(lè)譜手稿，但如今身處北京的觀眾則有機(jī)會(huì)看到他的手稿了——還有70余件關(guān)于李斯特的油畫(huà)、雕塑、遺物、文獻(xiàn)和歷史照片——匯聚在由匈牙利國(guó)家美術(shù)館、匈牙利李斯特故居博物館、北京市對(duì)外文化交流事務(wù)中心和北京畫(huà)院主辦的“匈牙利狂想曲——‘鋼琴之王’的浪漫主義”展覽中，紀(jì)念李斯特逝世130周年，力圖向觀眾呈獻(xiàn)李斯特璀璨的藝術(shù)人生，并引領(lǐng)大家走近他所身處的浪漫主義時(shí)代。

　　不加任何粉飾的最真實(shí)的

　　“鋼琴之王”和“煙槍”

　　1811年10月22日，弗朗茨·李斯特出生于當(dāng)時(shí)隸屬匈牙利帝國(guó)的多波爾楊村；他出生時(shí)，兩位古典主義音樂(lè)大師海頓和莫扎特已經(jīng)去世，貝多芬當(dāng)時(shí)正在創(chuàng)作他的《第八交響曲》，時(shí)年14歲的弗朗茨·舒伯特正在創(chuàng)作他的歌劇處女作，而拿破侖正準(zhǔn)備征服俄國(guó)。在展廳正中，一架1867年李斯特同款的埃拉爾鋼琴擺在其中，昭示著李斯特與鋼琴一生的“癡纏”。

　　李斯特第一次在公眾音樂(lè)會(huì)上表演時(shí)9歲，但是他于1823年4月13日在維也納的音樂(lè)會(huì)被看作是他生涯中的初次登臺(tái)。根據(jù)傳聞，貝多芬在李斯特演出之后親吻其額頭的一幕堅(jiān)定了他成為藝術(shù)家的道路。這一場(chǎng)面被描畫(huà)在參展的李斯特藝術(shù)生涯50周年紀(jì)念頁(yè)上。不過(guò)，李斯特于1875年口述與貝多芬見(jiàn)面的場(chǎng)景卻是截然不同的版本：根據(jù)李斯特的描述，他能夠在11歲左右前往“樂(lè)圣”的家中接受單獨(dú)指點(diǎn)，完全是得益于恩師車爾尼對(duì)貝多芬的再三懇求；李斯特也將這段短暫的珍貴經(jīng)歷視為個(gè)人音樂(lè)生涯的“藝術(shù)洗禮儀式”。而本次展覽策展人王加則介紹，鑒于1823年貝多芬已接近完全失聰?shù)氖聦?shí)和他晚年古怪的脾氣，無(wú)論是李斯特的口述還是畫(huà)作中貝多芬在演出后親吻李斯特額頭的場(chǎng)景，百余年來(lái)西方古典音樂(lè)界均認(rèn)為疑點(diǎn)重重。關(guān)于李斯特本人是否真的見(jiàn)過(guò)貝多芬，時(shí)至今日仍無(wú)法蓋棺定論。唯一能夠確定的，則是李斯特視貝多芬為畢生偶像。

　　1820年初，得力于鋼琴制造者塞巴斯蒂安·埃拉爾和伊格納茨·普拉耶爾的貢獻(xiàn)，鋼琴作為樂(lè)器得到了快速發(fā)展。鋼琴的改良要求鋼琴家有更加精確和迅捷的技術(shù)，所以鋼琴家需要時(shí)間去重新學(xué)習(xí)鋼琴，因?yàn)橐恍┭葑嗟募?xì)節(jié)是全新的。匈牙利音樂(lè)博物館館長(zhǎng)、本次展覽策展人、鋼琴家阿萊克斯·西拉西認(rèn)為，通過(guò)練習(xí)鋼琴，李斯特有了改革性的發(fā)現(xiàn)——他意識(shí)到不同的演奏方式可以完善他作為詮釋者的能力，他可以用鋼琴演繹或重現(xiàn)吹奏樂(lè)器、弦樂(lè)器、甚至整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)所演奏出的音色。因此鋼琴家可以成為指揮、演唱者或獨(dú)奏者，換言之，是一位詮釋者。

　　北京畫(huà)院院長(zhǎng)王明明認(rèn)為，對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴的朋友們以及西方古典樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，弗朗茨·李斯特的意義不言而喻。作為西方古典音樂(lè)史上第一位真正意義上的超級(jí)明星，樂(lè)迷對(duì)他最耳熟能詳?shù)?，莫過(guò)于他作為“炫技派鼻祖”那精湛的鋼琴演奏技巧。然而，通過(guò)此次策劃舉辦李斯特紀(jì)念展，主辦方更希望以音樂(lè)與繪畫(huà)相結(jié)合的展陳方式，向觀者呈現(xiàn)出一個(gè)全面的、不加任何粉飾的最真實(shí)的“鋼琴之王”。身為19世紀(jì)上半葉最才華橫溢并兼具偶像氣質(zhì)的演奏大師，以“李斯特狂”席卷歐洲大陸的他卻在35歲的巔峰時(shí)期急流勇退告別舞臺(tái)，潛心作曲并皈依宗教。在音樂(lè)層面，拋開(kāi)華麗且高難度的演奏技巧，李斯特的作曲有著超越時(shí)代的解讀、遠(yuǎn)見(jiàn)和表達(dá)方式。他不僅以自己的理解改編了大量已故作曲家所創(chuàng)作的曲目，還首創(chuàng)了交響詩(shī)體裁，這是他超前的一面。在教育及影響層面，被視為莫扎特之后最天賦異稟的“神童”的李斯特，一生秉持著“天才賦予責(zé)任”這句名言。甚至，在最為淺顯的流行文化中，也能得見(jiàn)李斯特的影響——1946年的動(dòng)畫(huà)片《貓和老鼠》中，Tom貓嫻熟地演奏出李斯特的《匈牙利狂想曲第2號(hào)》，盡管老鼠Jerry不?！白餮?，Tom卻沒(méi)有彈錯(cuò)一個(gè)鍵——可見(jiàn)制作人員的音樂(lè)功力，亦可見(jiàn)李斯特的影響力之廣。

　　然而，神童天才的背后，恐怕真央也不知道的是——帥哥李斯特竟然是個(gè)老煙槍：展覽中展示了他的煙斗；西拉西說(shuō)，有資料顯示，李斯特酷愛(ài)抽雪茄，據(jù)說(shuō)他能一邊口述信件一邊給學(xué)生示范琴技，同時(shí)抽著雪茄，煙灰還不落在琴上……

　　“旅行家”撐起

　　“鋼琴獨(dú)奏會(huì)”

　　誰(shuí)說(shuō)大師一定是要離群索居、創(chuàng)作起來(lái)眉頭緊皺、半夜嚎叫的狂人，帥哥李斯特和他那個(gè)時(shí)代的名人可不是這樣——展覽中特別設(shè)計(jì)了李斯特的朋友圈拍照板，一場(chǎng)演出結(jié)束，大仲馬、柏遼茲、喬治桑、雨果、門德?tīng)査?、海涅、舒曼、帕格尼尼、瓦格納、繆塞、車爾尼……都來(lái)“點(diǎn)贊”——真的是“贊”哦，當(dāng)然還有“打情罵俏”……

　　李斯特在繪畫(huà)界也吃得開(kāi)！現(xiàn)藏于李斯特故居博物館的帶手繪李斯特肖像的音樂(lè)會(huì)請(qǐng)柬，上面有匈牙利知名畫(huà)家米哈伊·蒙卡奇用紅墨水筆畫(huà)的李斯特肖像：1886年3月23日，蒙卡奇在他的巴黎沙龍里接待了已逾七旬的李斯特，在邀請(qǐng)函上，他用自己手繪的李斯特肖像做了裝飾以示敬意。這幅素描也是被匈牙利博物館界官方證實(shí)的李斯特臨終前最后一張肖像畫(huà)。而當(dāng)天節(jié)目單上的第八首曲目，便是李斯特獻(xiàn)給蒙卡奇的《匈牙利狂想曲第16號(hào)》；而在節(jié)目單上，還出現(xiàn)了圣桑的名字—— 一件小小的文獻(xiàn)，大師之間的友誼、大師提攜弟子的真誠(chéng)昭然若揭；同時(shí)展出的還有匈牙利國(guó)家美術(shù)館出借的蒙卡奇在李斯特去世前所創(chuàng)作的最后一幅油畫(huà)肖像、堪稱“鎮(zhèn)館之寶”的《李斯特1886年肖像》，成為本次展覽的一大亮點(diǎn)。

　　除了蒙卡奇，李斯特與許多同時(shí)代的音樂(lè)大師都有著深厚的情誼，有著有趣生動(dòng)的故事，比如他真正意義上的第一位鋼琴老師車爾尼，對(duì)他影響甚大的“魔鬼”小提琴家帕格尼尼，他的摯友柏遼茲、肖邦、瓦格納……美術(shù)作品、文獻(xiàn)、照片展示出“鋼琴之王”和他的摯友、老師、弟子之間的交往，也呈現(xiàn)了他如何探索音樂(lè)的新巔峰，如何在那個(gè)時(shí)代進(jìn)行了讓整個(gè)歐洲為之瘋狂的巡回演出。

　　談及巡回演出，不能不說(shuō)李斯特在1839年至1847年完成的令音樂(lè)史都震顫的歐洲巡演——北至圣彼得堡（1842年、1843年），東至莫斯科（1843年），南至直布羅陀（1845年）、伊斯坦布爾（1847年），西至里斯本（1844年、1845年），在只有馬車而沒(méi)有飛機(jī)、汽車和最“殺”時(shí)間的手機(jī)的時(shí)代，李斯特幾乎到訪了歐洲的每一個(gè)國(guó)家，包括一些偏遠(yuǎn)的地方，如愛(ài)爾蘭科克郡、直布羅陀和伊斯坦布爾。王加介紹，李斯特巡演的巔峰期是于1841年12月底至1842年3月初在柏林的第21場(chǎng)演奏會(huì)，真正的“李斯特狂”于1842年誕生并席卷全歐。在巡演期間，李斯特于1840年6月9日在倫敦第一次提出“鋼琴獨(dú)奏會(huì)”這個(gè)概念。自此之后，它就成了一種正式的表演方式并被鋼琴家們傳承下去——李斯特向世人證明了鋼琴本身就足以撐起一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。談及“李斯特狂”的氛圍，西拉西認(rèn)為，得益于信息的日趨暢通，個(gè)人或國(guó)家間的思想才可以無(wú)阻礙地互相交流，“當(dāng)藝術(shù)家們?yōu)槔寺髁x音樂(lè)、文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)造新的藝術(shù)語(yǔ)言時(shí)，可以融合歐洲國(guó)家不同的文化和具體的特點(diǎn)。例如肖邦的波蘭特質(zhì)、李斯特的匈牙利人格、舒曼和瓦格納的德國(guó)特色、圣桑的法國(guó)風(fēng)格、葛利格的挪威風(fēng)情等個(gè)人色彩被整合在一起，浪漫主義音樂(lè)因此與眾不同，少了任何一種特色都會(huì)不完整。”

　　1847年，在俄國(guó)伊里沙弗格勒舉行了一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)后，李斯特做出決定：結(jié)束自己音樂(lè)會(huì)演奏家的生涯?！耙晾锷掣ジ窭帐俏疫@么多年演奏生涯的一個(gè)階段性標(biāo)志?，F(xiàn)在我想好好利用自己的時(shí)間，安定地生活，這樣我才能前進(jìn)得更快。”時(shí)年李斯特未滿36歲，便早早結(jié)束了自己的鋼琴家生涯，擔(dān)任魏瑪宮廷樂(lè)長(zhǎng)，負(fù)責(zé)組織舉行每季的音樂(lè)會(huì)。

　　這一決定源于他逐漸對(duì)生活的力不從心、對(duì)婚姻的不如意，19世紀(jì)60年代，他選擇在羅馬這座永恒之城定居下來(lái)，抽出時(shí)間重整宗教音樂(lè)；在他的宗教作品里，他將古代傳統(tǒng)和新世界的音樂(lè)形式與和聲以帶有深刻個(gè)人色彩的方式結(jié)合在一起。1865年，他選擇接受低品神職成為李斯特神父，這也是晚年李斯特始終身著神父袍服的緣由。

　　具有匈牙利血統(tǒng)、母語(yǔ)是德語(yǔ)、但偏愛(ài)用法語(yǔ)思考和表達(dá)的李斯特并不會(huì)匈牙利語(yǔ)，但這并不有損于他是匈牙利杰出音樂(lè)家的身份；同時(shí)，帥氣、瀟灑、激情澎湃、桃李滿天下的形象也更因抽雪茄和眾多文藝“大咖”都經(jīng)歷過(guò)的——眾多八卦花邊故事而愈發(fā)立體——然而，展覽中那些關(guān)于八卦和“打情罵俏”的元素，作為一個(gè)嚴(yán)肅的媒體，我們并不準(zhǔn)備寫(xiě)，請(qǐng)自己去看吧，就在北京畫(huà)院美術(shù)館。