加速突破“低幼化” 打造國產(chǎn)動畫創(chuàng)意品牌

加速突破“低幼化” 打造國產(chǎn)動畫創(chuàng)意品牌——從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》的思考

動畫電影《大魚海棠》海報

動畫電影《西游記之大圣歸來》海報

　　《大魚海棠》承續(xù)了去年《西游記之大圣歸來》的高水準姿態(tài)，成為今年暑期檔國產(chǎn)動畫電影的標(biāo)志性作品。兩部作品也各有所長，《大魚海棠》精于民族韻味的描摹，筆者雖沒有“苦等12年”的情結(jié)，但在觀影過程中卻被帶“入戲”，深受感動。影片在故事架構(gòu)、情節(jié)推進和人物情感設(shè)計上雖有遺憾，但場景設(shè)計和美術(shù)質(zhì)感頗具唯美氣質(zhì)，是當(dāng)下中國動畫電影風(fēng)格化的佼佼者。

　　國產(chǎn)原創(chuàng)動畫電影在市場層面長期呈現(xiàn)滯后狀態(tài)，能取得今天的成績實屬不易。中國動畫電影創(chuàng)作將迎來轉(zhuǎn)折的微光，一方面得益于中國電影產(chǎn)業(yè)化高速發(fā)展、中國電影市場空間的不斷拓展；另一方面更是中國動畫電影人厚積薄發(fā)、嘔心瀝血的結(jié)晶，值得中國電影和觀眾一同精心呵護，相伴前行。當(dāng)然，我們也必須看到國產(chǎn)動畫電影以及動畫電影產(chǎn)業(yè)的升級轉(zhuǎn)型才剛剛拉開序幕，前路仍舊崎嶇，并且不可能是一帆風(fēng)順的。

　　“合家歡”電影是當(dāng)下中國電影市場的弱項

　　動畫電影在中國長期被視為兒童專屬品，這種意識也引導(dǎo)了中國動畫的創(chuàng)作傾向，其負面效應(yīng)突出表現(xiàn)為動畫作品的“低幼化”及由此引致的觀眾群體低齡化。在當(dāng)前中國電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的態(tài)勢下，中國動畫電影經(jīng)過十幾年的精心培育，已經(jīng)到了一個臨界點——急需突破“低幼化”的創(chuàng)作瓶頸。去年《西游記之大圣歸來》在暑期檔創(chuàng)票房奇跡成為國產(chǎn)動畫的“強心針”，國家有關(guān)部門領(lǐng)導(dǎo)隨后指示要“改變國產(chǎn)動畫的低幼定位，制作多年齡全年齡動畫片”。相比于過去的單純各種補貼政策，“改變低幼”是擴大國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作格局、產(chǎn)業(yè)格局的重大舉措，也是當(dāng)下二次元文化日益流行、二次元文化消費群體持續(xù)擴大的必然要求。

　　中國“80后”“90后”觀眾深受日本、美國動漫的影響，二次元消費已成為他們的生活常態(tài)，其消費主體也與主流電影觀眾和互聯(lián)網(wǎng)活躍用戶兩個群體高度重合，為非低齡化動畫打下了良好的受眾基礎(chǔ)。因此，在多年齡段動畫中，當(dāng)前國產(chǎn)“青年向”的動畫產(chǎn)品以青年人群甚至更大年齡階段的人群為目標(biāo)受眾來培養(yǎng)動漫IP，關(guān)注青年群體的二次元娛樂訴求，以網(wǎng)絡(luò)和移動終端為代表的新媒體平臺為主要傳播渠道，在此基礎(chǔ)上衍生亞文化和后產(chǎn)品，成為國內(nèi)二次元文化新的市場增長點。2011年以來，“青年向”動畫電影創(chuàng)作呈現(xiàn)抬頭之勢，正在形成集群化創(chuàng)作。在《魁拔》系列遭遇口碑和票房兩極分化后，《西游記之大圣歸來》重塑了電影市場對動畫電影的信心，《大魚海棠》《秦時明月》《十萬個冷笑話》《小門神》等動畫電影作為擺脫低幼傾向、二次元轉(zhuǎn)戰(zhàn)大銀幕的代表性作品，受到了市場不同程度的認可，顯示出了不容忽視更不容低估的發(fā)展前景。

　　突破“低幼化”的另一維度則是全年齡段動畫的開發(fā)，其重要代表是“合家歡”動畫。“合家歡”電影是當(dāng)下中國電影市場的弱項，“闔家觀影”要求涵蓋全年齡段觀眾，一方面讓大年齡觀眾群體感到“不幼稚”，另一方面更要讓以兒童為主的未成年人感到“有趣”并且有助于人生啟迪、心靈成長，從而產(chǎn)生更多的獲得感。這是“合家歡”電影的中心、核心訴求，而動畫與喜劇強勢的親和力使其具備“合家歡”的天然屬性。當(dāng)下中國電影市場“合家歡”的雙標(biāo)桿是《西游記之大圣歸來》和迪斯尼動畫片《瘋狂動物城》，兩部影片均是在上映初期排片受到擠壓的情況下成功逆襲，在弱勢檔期打破中國動畫電影票房紀錄。之所以能夠在逆境中創(chuàng)造紀錄，很大程度上在于其“合家歡”特性和品質(zhì)。這類動畫電影勝在年齡覆蓋度大，能夠最大限度的占據(jù)市場觀眾，加以強化發(fā)展，“合家歡”動畫電影當(dāng)能突破自身檔期限制因素，在暑期檔甚至春節(jié)檔都將大有可為。

　　應(yīng)將產(chǎn)業(yè)驅(qū)動核心從資本轉(zhuǎn)向創(chuàng)意和品牌培育

　　事實上，突破低幼化僅是中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展、中國電影市場拓展延伸對國產(chǎn)動畫電影的初步要求，距離成熟的動畫電影創(chuàng)作和產(chǎn)業(yè)升級還有相當(dāng)距離?！段饔斡浿笫w來》和《大魚海棠》的高票房效應(yīng)，已引發(fā)各路資本扎堆涌入動畫市場，隨著競爭的加劇，長期以來國產(chǎn)動畫創(chuàng)作依賴政府補貼的發(fā)展模式或?qū)⒏纳?，但未來國產(chǎn)動漫企業(yè)要想成為中國的迪斯尼、皮克斯、吉卜力，應(yīng)將產(chǎn)業(yè)驅(qū)動核心從資本轉(zhuǎn)向創(chuàng)意和品牌培育。

　　動畫電影相對真人電影而言，制作周期長，勞動強度大?！段饔斡浿笫w來》和《大魚海棠》對外宣傳制作周期分別為8年和12年，即便如此長時間的精耕細作，兩部影片也非臻于完美。當(dāng)前中國動畫在技術(shù)層面已無阻礙，缺乏的是與技術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)意能力、想象能力，包括創(chuàng)意能力、想象能力的實現(xiàn)途徑、手段和方法。很多中國動漫企業(yè)自上世紀80年代中期以來開始承接外包項目，在基礎(chǔ)加工、市場運作和人才培養(yǎng)方面已經(jīng)奠定了產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)，但由于承接業(yè)務(wù)主要集中在中間加工環(huán)節(jié)，在概念腳本、故事版為主的前端創(chuàng)意和后期制作、新技術(shù)研發(fā)方面缺乏實用型人才，面臨從勞動密集型產(chǎn)業(yè)向創(chuàng)意、技術(shù)型產(chǎn)業(yè)拓展的困境。事實上，創(chuàng)意已經(jīng)成為制約中國原創(chuàng)動畫電影發(fā)展的瓶頸乃至短板，“木桶效應(yīng)”不斷發(fā)生。近年來有部分成功的外國動畫電影如《花木蘭》《功夫熊貓》系列等，借鑒并融合了大量的中國元素，甚至在美學(xué)風(fēng)格上也有相當(dāng)中國化的表現(xiàn)和呈現(xiàn)。究其原因，就在于好萊塢強大的前端創(chuàng)意輸出與移植故事、人物的能力，以及技術(shù)支撐下的創(chuàng)意實現(xiàn)能力相得益彰。

　　當(dāng)前中國的動漫電影產(chǎn)業(yè)也正沿著創(chuàng)意和技術(shù)并行的模式探索前進。在這個意義上，《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》之于中國動畫電影創(chuàng)作的意義更多體現(xiàn)在引領(lǐng)市場方向上。到目前為止，他們或許還不能形成統(tǒng)一風(fēng)格，距離學(xué)派標(biāo)準也有距離，但是良好的市場表現(xiàn)贏得了資本對國產(chǎn)動畫電影的青睞，創(chuàng)作者也已經(jīng)有意識地開始在前端創(chuàng)意上著力，這種持續(xù)性進步將會體現(xiàn)在其續(xù)作中，并形成品牌效應(yīng)，推動動畫電影產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展。在這個基礎(chǔ)上，市場和政策也應(yīng)當(dāng)向動畫電影產(chǎn)業(yè)提供相應(yīng)的支持。好的電影不應(yīng)該被阻攔進入市場，多類型、多品種、多樣化的電影應(yīng)該是相得益彰、相互推進，在一個已經(jīng)擁有37000多塊銀幕數(shù)量的巨大市場空間中完全可以實現(xiàn)雙贏乃至多贏。中國電影整體性的政策、管理和法治應(yīng)當(dāng)為國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)意、動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展保駕護航。

　　文化自信與民族文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換、電影化呈現(xiàn)

　　當(dāng)前中國電影在國際傳播中遭遇了各種結(jié)構(gòu)性障礙，業(yè)界也存在一種普遍性的輸出焦慮或者說對外傳播焦慮?！豆Ψ蛐茇?》和《搖滾藏獒》為中美合拍動畫做出了較好的示范作用，尤其后者作為具有全球視野的作品，中美團隊共同參與全程創(chuàng)作，在跨國合作方面有較高的完成度和融合性，是將中國元素、中國故事和中國價值觀與好萊塢技術(shù)團隊嫁接的、著眼于文化共性的國際化產(chǎn)品，也是中國電影對外傳播的一次有益嘗試。但從另一個角度來看，由于影片技術(shù)上過于“好萊塢”，一定程度上遮蔽了中國元素的光芒，也缺乏中國美學(xué)的辨識度。《大魚海棠》雖在建筑場景和世界觀設(shè)定上借鑒了中國傳統(tǒng)古建筑和神話傳說，尤其場景美術(shù)頗具中國風(fēng)，展示的中國民族美學(xué)風(fēng)格極具觀賞性，但是，該片也因技術(shù)形態(tài)及畫風(fēng)、人設(shè)近似日本動畫而飽受詬病，加之?dāng)⑹卤∪酰瑳]能在美學(xué)基礎(chǔ)上講好中國故事。所有這些，集中暴露出當(dāng)前的中國動畫創(chuàng)作過于倚重外來技藝，模仿痕跡太重，造成中國動畫獨創(chuàng)的風(fēng)格和技術(shù)缺失，導(dǎo)致在民族化審美表達上存在不同程度的缺憾。

　　在日美動漫文化高度發(fā)達、遍布全球的今天，中國動畫電影在美學(xué)和文化的自我身份指認上面臨嚴峻的困境，亟待恢復(fù)和重建民族化風(fēng)格。中國動畫電影要想實現(xiàn)原創(chuàng)發(fā)展，必須有文化自信以及相應(yīng)的中華美學(xué)自信，必須從民族化的審美上繼承優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫文化和美學(xué)遺產(chǎn)，并繼續(xù)深入博大精深的民族傳統(tǒng)文化取經(jīng)探寶，從中摸索出一條植根于民族文化基因、繼承和弘揚中華美學(xué)精神并與現(xiàn)代動畫藝術(shù)、現(xiàn)代動畫電影產(chǎn)業(yè)相結(jié)合的道路。中國動畫電影學(xué)派曾經(jīng)蜚聲國際，除在形式上大膽創(chuàng)新之外，內(nèi)容上也高度秉承傳統(tǒng)文化，在技術(shù)和美學(xué)上探索出了一條民族化的路徑，體現(xiàn)出強烈的中國創(chuàng)意、中國風(fēng)格和中國氣派。老一代動畫藝術(shù)家在特定計劃經(jīng)濟體制下進行的實驗性技術(shù)探索和純藝術(shù)美學(xué)實踐在當(dāng)前市場環(huán)境下依然具有先鋒性的引領(lǐng)價值，中國動畫學(xué)派既成的美學(xué)技藝、審美風(fēng)格和多樣性的美術(shù)片種也應(yīng)成為承續(xù)民族傳統(tǒng)文化的創(chuàng)意源泉，在此基礎(chǔ)上向中國傳統(tǒng)文化探勝求寶，題材、故事、技術(shù)全方位都可以借鑒。中國動畫電影民族化，歸根結(jié)底是要在中國動畫遺產(chǎn)和世界動畫現(xiàn)代性之間找到平衡點來講述中國故事，傳播中國精神，體現(xiàn)中國力量；在此基礎(chǔ)上，盡最大的努力獲得全世界的認可，實現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化的有效國際傳播。