“搞怪”畢加索“走進(jìn)中國”

 5月28日至8月8日，由山水文園集團、意大利Metamorfosi文化藝術(shù)協(xié)會、時尚傳媒聯(lián)合主辦的“畢加索·走進(jìn)中國”藝術(shù)大展在北京山水美術(shù)館舉辦。畢加索作為20世紀(jì)藝術(shù)史上重要的藝術(shù)家之一，在多個藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域都展現(xiàn)出驚人的創(chuàng)作力和藝術(shù)影響力，其作品總量超過37000件。本次展出的83幅畢加索原作遠(yuǎn)涉重洋，精心打包運輸，并由特警護(hù)衛(wèi)，它們來自5個國家的8位著名收藏家，涵蓋其早、中、晚創(chuàng)作時期，藝術(shù)形式涉及油畫、版畫、素描、陶瓷等領(lǐng)域。

　　步入展廳，觀眾最先看到的是畢加索的繪畫作品，包括為數(shù)不多的油畫作品和大量版畫作品。創(chuàng)作于1897年的油畫《兩個裸體男子》，為畢加索早期作品，有著精巧的比例構(gòu)圖和近似古典主義的寫實色彩。油畫《火槍手》創(chuàng)作于1964年，是畢加索晚年具有代表性的“火槍手”系列作品之一，珍藏于某私人藏家之手，這是它第一次與世人見面。在這一系列作品中，畢加索通過拆解每一個人物和敘述情節(jié)，詮釋了19世紀(jì)大仲馬的小說《三個火槍手》中的人物，該系列作品一經(jīng)露面便成為市場的寵兒。

　　展出的畢加索版畫作品，運用了蝕刻法、刻刀法等多種版畫技法。除銅版畫和黑白石版畫外，此次還展出了畢加索的彩色版畫，其中《矮人舞者》和《等待》為他1901年的油畫作品，是他早期藍(lán)色時期的作品，有印象派點彩技法的影子，對人物的形象和表情進(jìn)行了獨特的夸張變形，版畫制版于1966年。

　　展廳中很多小朋友坐在地上臨摹畢加索的作品，這些由簡單線條構(gòu)成的畫面引發(fā)了孩子們的興趣。

　　陶瓷：愛自由

　　其實畢加索不僅僅是一名畫家，確切地說，他應(yīng)該是一名藝術(shù)家。此次除繪畫作品外，還展出了畢加索于1948年至1969年期間創(chuàng)作的系列陶瓷作品。此時畢加索已經(jīng)形成了完整的圖像系統(tǒng)，他突破了平面的圖形表現(xiàn)，通過對以往經(jīng)典繪畫作品中形象的提煉和自由調(diào)整陶器的形態(tài)比例，將裝飾趣味濃郁的元素植入陶瓷作品中，賦予了它們新的生命，使之成為兼具使用功能的陶瓷藝術(shù)品。

　　從《女人的臉孔》《西班牙斗牛士》《木質(zhì)貓頭鷹》《鳥》等作品中不難發(fā)現(xiàn)，女人的臉、斗牛士、動物等在畢加索繪畫作品中不斷出現(xiàn)的元素，此時不再局限于畫布上，而是出現(xiàn)在了精美的陶瓷藝術(shù)品中。從中也不難感受到畢加索吸取了非洲原始木雕的靈感，開始關(guān)注原始藝術(shù)，并自行設(shè)計了大量裝飾風(fēng)格的圖形，對造型姿態(tài)、色彩等均有所創(chuàng)新。西班牙使館駐華大使曼努埃爾·瓦倫西亞說：“畢加索曾說，不好的藝術(shù)家會模仿，好的藝術(shù)家會‘偷竊’?！蹈`’是學(xué)習(xí)掌握全世界的藝術(shù)，并將其化為自己所有，畢加索正是這樣做的。”

　　畢加索的陶瓷創(chuàng)作，可以說是其繪畫創(chuàng)作的延續(xù)，延展到一個更加廣闊的領(lǐng)域。在這些陶瓷作品上，無論是人物還是動物，他不追求精細(xì)的描畫，而是著力于相似性的抽象過程，寥寥幾筆的勾勒，就呈現(xiàn)出極為和諧的畫面感。從瓶子、罐子、盤子，再到真正的陶瓷創(chuàng)作，畢加索以繪畫的方式，展現(xiàn)了自己的手工藝，營造出一種自由、輕松、愉悅的觀感?？v觀畢加索一生的藝術(shù)成就，陶瓷作為畢加索的一個重要創(chuàng)作領(lǐng)域，具有很大的包容性。畢加索真誠而熱情地?fù)肀е奶沾伤囆g(shù)，他帶著童趣和純真，將零散的生活感悟，凝固于陶土之上。

　　“我覺得光陰似箭，我就像一條不斷往前的河流?！碑吋铀髯咴诓粩鄤?chuàng)造、大膽想象的道路上，在一些人看來，他的作品很抽象、看不懂，線條、圖形的搭配就是一幅作品，畢加索卻說：“我的藝術(shù)一點也不是抽象的，況且抽象藝術(shù)并不存在，也不可能存在，藝術(shù)總是現(xiàn)實的表現(xiàn)?！比绻^眾看他作品時不以抽象為慣常出發(fā)點，就當(dāng)做一個事件，有可能會發(fā)現(xiàn)，在這里，想象、自由、激情、荒誕可能都存在，因為創(chuàng)作者叫畢加索。

　　攝影：愛擺拍

　　展廳中，還有一部分作品煥發(fā)著另一種獨特的吸引力，那就是由畢加索生前好友、著名攝影師愛德華·奎恩記錄畢加索日常生活的84件攝影作品?？鬟@位愛爾蘭攝影家，因其為知名人物拍攝照片而聞名，碧姬·芭鐸、奧黛麗·赫本等常出現(xiàn)在他的鏡頭下，因為他從1951年起就一直是畢加索的好友，使得他的照相機能夠深入到他人無法涉及的領(lǐng)域。這些珍貴的影像生動地展示與傳遞了畢加索鮮為人知的真實形象，從工作、生活的現(xiàn)場記錄感受他作為父親、丈夫等凡人角色的熱情和力量。與其藝術(shù)作品相比，展出的攝影作品似乎更為人們所關(guān)注，因為在這里，人們可以跟隨攝影師的鏡頭走進(jìn)畢加索的私密生活，從而了解其最真實、最難見到的一面。

　　在人們眼中，畢加索是畫家，是個有著瘋狂想法的畫家，是個有著極好女人緣的畫家。相信看完這84幅攝影作品后，在大家面前呈現(xiàn)的其實就是一個慈愛的父親，一個愛搞怪的老頭。

　　無論是創(chuàng)作中的畢加索，還是生活中的畢加索，確實十分與眾不同。他鏡頭感十足，喜歡擺拍，擺出各種姿勢，有時候他像一個滑稽演員，表情豐富，有時候則像一位哲學(xué)家，眼神深邃。畢加索有一只非常寵愛的山羊艾絲梅拉達(dá)，他喜歡戴斗牛士的帽子，在他雕塑工作室的墻上安裝了各式廢鐵制品，偶爾將自己裝扮成大力水手，喜歡和孩子們在一起……在奎恩的攝影中，畢加索某些奇怪嗜好和偏好得以原汁原味地呈現(xiàn)。正因為他是熱愛生活的畢加索，所以成就了他對藝術(shù)和人生的無限熱情。

　　有這么一個故事：畢加索遇到一個游客，這個游客問“什么是藝術(shù)？”畢加索想了想然后指向了一個自行車鞍座的雕塑品，還有牛頭上的兩個自行車把手，而游客聳聳肩還是問“什么是藝術(shù)？”畢加索回答“什么不是藝術(shù)？”從這些攝影作品里，足見畢加索的周圍到處都是藝術(shù)，而主要是他自己制造的。

　　此次活動意大利方總策展人、羅馬美術(shù)學(xué)院教授弗朗切斯科·卡洛·馬澤奧說：“畢加索的生命幾乎像一部小說一樣?！笔堑?，太豐富。

　　展覽之外“創(chuàng)意無限”

　　一路欣賞下來，會聞到濃郁的巧克力香，沒錯，展廳中有一個巧克力制成的童年畢加索。這個六歲時畢加索的塑像巧克力是galleria“美食藝術(shù)館”與3D打印公司DeFacto合作，以安德烈維萊所拍攝的畢加索的照片為原型澆鑄的。展覽方特意安排這個童年的巧克力畢加索與成年的畢加索影像對視，進(jìn)而建立一種過去與未來的聯(lián)系：一個充滿夢想和期待的孩童，以及一代藝術(shù)傳奇畢加索。

　　除此之外，為給參觀者創(chuàng)造一流的觀展環(huán)境和不同尋常的參觀感受，展覽現(xiàn)場實現(xiàn)藝術(shù)展與3D、VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)相融合。觀眾帶上特制的設(shè)備，可360度欣賞畢加索六個藝術(shù)時期的經(jīng)典作品，立體漂浮的畢加索名畫讓觀眾可近距離欣賞名作；在3D影像照片區(qū)域，觀眾上傳自拍照，即可親手制作具有立體主義風(fēng)格的“藝術(shù)畫作”照片。

　　同時，掃描作品二維碼，即可在欣賞畢加索傳世名作的同時，欣賞美妙的配音講解及背景音樂，觀眾通過文字和微信語音導(dǎo)覽，可全面了解每件作品的藝術(shù)故事。展覽現(xiàn)場的藝術(shù)商店區(qū)域，觀眾可以自由挑選和購買兼具美學(xué)與實用價值的畢加索原作藝術(shù)衍生品，來美術(shù)館看展，順便把藝術(shù)帶回家。

　　據(jù)此次活動中方策展人、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長彭鋒介紹，據(jù)說畢加索晚年大量臨摹齊白石作品，其晚年作品中出現(xiàn)過大量類似水墨的效果。張大千也自稱在畢加索寓所親眼見過一大摞臨摹齊白石的畫稿，但卻從未曾面世。為此，展覽還特別設(shè)置了中國著名畫家齊白石的畫作展覽區(qū)，展出齊白石作品10幅，深受畢加索仰慕的東方藝術(shù)大師齊白石與其在中國“邂逅”。