“攝影留學后”：且先不談技術(shù)

  展廳中，名為“壽”系列的作品遠遠望去，留在百歲老人臉上的歲月滄桑便能打動人心，走近，深陷的褶皺、洞若觀火的暮年雙眼、稀松的華發(fā)……這是海南省攝協(xié)主席王軍在近日舉辦的“攝影留學后——中國攝影留學生作品展”上的參展作品?！昂芏嗳丝吹竭@樣的照片就是一句話，我才不要活這么久，我想如果是這樣，那么我的作品就算成功了?，F(xiàn)在很多百歲老人題材的攝影作品，呈現(xiàn)的都是他們生活的美好，極盡所能隱藏他們的衰老狀態(tài)，我拍百歲老人，想到的是人離死亡這么近了會是怎樣的一種狀態(tài)——老得‘掉渣’的狀態(tài)吧，我都怕咔嚓的快門聲振破他們的靈魂，我覺得這才是他們真實的生活狀態(tài)。”如果沒有國外學習的經(jīng)歷，王軍說他可能還在重復(fù)著配什么相機用什么相機的經(jīng)歷，也許還會被人說不會拍照?！傲魧W時，我的老師說你把這些相機全部試一遍，試完看你適合用什么相機，我整天在那里試，試了才知道各種不同的感覺。”現(xiàn)在王軍的工作室里有很多攝影器材，他說他很喜歡一句話，“當我離開我的工作室時，身后留下一片相機?！?/p>

　　在中國攝影界，像王軍這樣有著留學經(jīng)歷的攝影人一代又一代，可以說，一個半世紀以來，起源于西方的攝影在中國傳播與演進的歷史與中國人攝影留學的軌跡并行，從清末尋求民族復(fù)興的第一次留學潮，“五四”前后探求現(xiàn)代新知的第二次留學潮，到1978年改革開放至今，以尋求個人職業(yè)實現(xiàn)為特征的第三次留學潮，留學對中國攝影形成了各具時代特色的推動。攝影留學生們撰寫、編譯攝影書籍和文章，創(chuàng)辦攝影雜志、畫報和攝影團體，成立照相館及進行科學實驗，開創(chuàng)學校攝影教育、舉辦攝影知識講座等，舶來的攝影，經(jīng)過他們的消化、吸收、推介，以及活躍的攝影實踐，讓中國攝影得以追趕著世界攝影的發(fā)展腳步。

　　據(jù)中國統(tǒng)計年鑒及相關(guān)統(tǒng)計公報數(shù)據(jù)顯示，2000年后中國的留學人數(shù)呈井噴式增長，2015年超過了50萬。雖然近些年攝影及相關(guān)專業(yè)留學生的具體人數(shù)還沒有詳細統(tǒng)計，但非常明顯的是，近年來在一些頗受年輕攝影師關(guān)注的獎項里，入選和獲獎?wù)咧杏泻Ｍ饬魧W背景的不在少數(shù)，而高校攝影系的老師和許多活躍于當下攝影界的人在近些年的簡歷中，也都增加了海外留學、研修的經(jīng)歷。這些歸國的攝影人將國外的攝影理念以及攝影教育經(jīng)驗介紹到國內(nèi)各大機構(gòu)和院校，努力營造包容、多元的攝影生態(tài)，成為中國攝影與世界攝影對接的重要橋梁。

　　拍攝前需大量的調(diào)研與思考

　　“我參加攝影方面的講座時，觀察到中國學生非常喜歡提兩個問題，第一他會問來講座的攝影師是怎樣創(chuàng)作的，第二他會問一張照片是否要給它加點故事或意涵才更有意義。”攝影史論學者、獨立策展人何伊寧，2013年進入倫敦傳媒學院研讀新聞與紀實攝影碩士課程，在她看來，中國學生的兩個問題顯示出中國傳統(tǒng)攝影教育中創(chuàng)作方法有所缺失。

　　近年來，酷愛攝影的人越來越多，甚至沒有攝影教育背景的人也用動輒三五萬元的全幅設(shè)備來武裝自己。然而，一幅好的攝影作品不是自以為是機械拍攝出來的，不是懂一點攝影技術(shù)、會一點構(gòu)圖就能稱為攝影師，好的作品是無聲的語言，其背后有著深刻的內(nèi)涵。在何伊寧看來，好的、有內(nèi)涵的攝影作品的誕生需要在攝影前做大量的準備工作，可能要花費很長的時間，這也就是創(chuàng)作方法的問題。據(jù)她介紹，英國課程設(shè)置重要的核心，首先就是關(guān)于調(diào)研作為創(chuàng)作這個理念。二十世紀中后期開始，英國一些現(xiàn)代教育先行者從藝術(shù)家勒維特觀念藝術(shù)的實踐中獲得啟發(fā)，他們將觀念藝術(shù)的創(chuàng)作方法引入攝影教學當中，使得攝影方式從根本上發(fā)生變化——學生不是簡單地拿著相機拍幾張照片回到工作坊加上術(shù)語就成為一個作品，而是在開始拍攝之前進行大量的調(diào)研和思考，學生需要在老師的協(xié)助下進行長時間針對自己感興趣的拍攝主題或者概念進行持續(xù)研究，需要查閱大量的文本文獻，通過對理論的研究將作品置于一個理論框架之中，之后再利用攝影技術(shù)完成一套作品。

　　任何照片都有著屬于它自己獨特的歷史、文化、社會和技術(shù)的語境?！八囆g(shù)家在創(chuàng)作時，最先要面對的就是他自己的生活，攝影師是在哪一種生活狀態(tài)下進行的創(chuàng)作，他所處的社會背景、歷史背景是什么。背景對于攝影師來說就是內(nèi)容的邊界，我認為只有在確定了邊界以后才能更好地深入挖掘，去構(gòu)成你自己的拍攝框架。然后你還要做一個藝術(shù)史的梳理，找到自己的藝術(shù)史線索，哪件作品影響到你，個人靈感來源于什么地方，是一次展覽、新聞、旅行，還是音樂、電影等。”曾留學法國的天津美術(shù)學院攝影藝術(shù)系教師高巖亦認為，在正式拍攝之前需要做大量的思考和準備工作，讓自己能夠全面理解自己即將開始的攝影內(nèi)容?？梢哉f，這些拍攝之前的調(diào)研與思考，歷史、文化、社會和技術(shù)語境，決定了攝影作品作為一個圖像或者物品的價值，攝影也就因此變得不那么隨心所欲、為所欲為了。

　　重視批評機制和自我闡釋

　　較之國內(nèi)攝影教育主要由老師來教授學生要怎樣怎樣，在國外，除正常授課外，老師和學生、學生與學生間的互動和交流也是重要的一環(huán)，給學生足夠的自由去表達自己的想法。

　　英國教育偏向于讓學生自己去思考，強調(diào)獨立思考的教學模式。“英國有兩種批評的課程，一種叫一對一評論，一種是小組互評。學生每個學期有不到10小時時間能跟自己的導師進行面對面交流，在這一過程中老師不再用自己的思維方式將知識傳播亦或強加給學生，而是要求學生去討論他們在做什么，為什么做，如何去實現(xiàn)。而小組互評，五六個人坐在一個教室里，搭配一到兩個老師，每個人先展示自己的作品，然后由其他同學針對這個同學的作品進行評論，給他提出問題，同時他要對自己的問題進行反饋。每個人都要對自己及他人的作品進行批判性的討論，往往一些人在這個過程中就推翻了自己的創(chuàng)作?！焙我翆幷J為，一對一評論有助于創(chuàng)建自主的學習環(huán)境，讓學生針對自己的想法和實踐進行交流和辯論，小組互評則值得中國的院校去引薦，授人以魚不如授人以漁，應(yīng)該教給學生思考的方式。

　　“剛到國外學習時，我沒有想去評價別人的作品，只是默默地做自己的東西，自己作品的價值也很少去闡釋，而是等待別人來發(fā)現(xiàn)?！奔~約設(shè)計藝術(shù)學院攝影專業(yè)碩士黃東黎表示，接受了美國的攝影教育后，她受到很大啟發(fā)，“課程設(shè)置上，一個重要導向就是通過訓練讓學生知道如何通過作品來表達自己的觀念，明晰自己為什么要做藝術(shù)。我們研究生畢業(yè)的時候沒有論文，只需要寫一個更像藝術(shù)家闡述自己創(chuàng)作藝術(shù)脈絡(luò)的東西，闡述為什么做這個作品，一步步的過程如何”?！拔覀兘?jīng)常做的小訓練叫電梯30秒，假設(shè)你乘坐電梯時身邊站了一個策展人或者某個美術(shù)館的館長，或者對你今后有幫助的人，你只有30秒的時間，怎樣跟他進行溝通，讓人家記得你這個人。”在黃東黎看來，清晰準確地闡釋自己的觀點非常重要，由此培養(yǎng)成的表達能力、思維模式對今后的學習與創(chuàng)作也非常有幫助。

　　除對學生獨立思考與表達能力的重視外，對基礎(chǔ)教學、理論教學與傳統(tǒng)的重視也是國外攝影教育的重要內(nèi)容?！霸谶@三年的學習中，令我印象深刻的是阿爾勒攝影學院特別重視攝影史、當代藝術(shù)史等理論課程的教學，經(jīng)常請頗有建樹的攝影史、藝術(shù)理論專家前來授課，他們對于理論課程的講述與梳理，使我們對不同類型的作品有了更深入的了解?！濒斞该佬g(shù)學院攝影系教師、法國阿爾勒高等攝影學院碩士孫小川說。

　　何伊寧也表示，英國的攝影教育強調(diào)對攝影史的學習，以及理論之于實踐的指導性價值。通過對大量攝影史以及各類理論文本的閱讀，學生能夠更清楚地認識到自己創(chuàng)作所立足的根基和傳統(tǒng)，以及有待開拓的邊界。

　　“我們需要非常多的邊緣閱讀，包括哲學、美學等?！秉S東黎說她一開始非常不理解為什么要讀這類書籍，而且還要拿到課堂上討論，“討論就意味著你已經(jīng)消化、理解了書中的內(nèi)容，雖然這是一項非常繁重的工作，但是它的積極影響卻是長遠的、不可估量的”。